在美術創作研究會上講法
(李洪志,2003年7月21日華盛頓DC) 在座的學員都是搞美術創作的,都有專業技能。我想到哪就說到哪,我只是從法理上講。美術對於人類來講是很重要的,它和人類其它文化一樣,是能夠在人類社會起到一種對人的觀念上的導向作用,影響著人類的審美觀念。對什麼是美、什麼是人類應有的正確的美的感受,這是和人類的道德基準息息相關的。如果人把不美的東西當作是美,那人類的道德已經完了。 人類的道德在不同的時期會發生一些變化。人類的道德本身影響著人類的藝術,而藝術反過來又影響著人類。大家看到了,今天的藝術,有許多是受現代意識搞出來的東西,而現代人類已經遠遠超出人類應有的道德範圍與標準,所以搞出來的所謂藝術已經不是人的文化了。因為它不是在理智、清醒中搞出來的,不是人的正念、善念對藝術美的正確認識搞出的真正人類美好的東西。這樣一來就是藝術在墮落。就目前的藝術而言,嚴格地說已經不是人的東西了。我經常看到一些所謂的現代藝術作品,甚至還是很有名望的作品,其實都是魔性的產物。不但是魔性的,有許多人在作畫中找感覺時已經是在追求鬼的行為,長此下去心理必然陰暗、怪異。搞藝術的人都知道,搞這些個東西時的心理狀態都是放縱人性惡的一面,甚至有意追求邪惡的心理反應。那麼這些所謂現代藝術的東西一般都不太好,因為這不止是對作畫的人有害,對觀賞的人也有心理傷害,對人的道德觀念也起著嚴重的破壞作用。 可是大法弟子在修煉與生活中也不能脫離常人這個社會環境,也在現代人觀念的這個潮流中,也受著這個環境的影響。很多大法弟子在學大法之前甚至都是學、搞現代藝術的。當然我想,不管你搞現代藝術也好,搞真正人類應有的正統藝術也好,過去你們學的基本功應該還是一樣的,所以大法弟子必須清楚地認識到什麼是人應有的藝術,那樣就能夠按照人的純正藝術標準去做,就能夠創作出好的東西來。 為什麼我們今天開這個會呢?我告訴大家,大法弟子在歷史的今天做的事什麼都是至關重要的。我昨天還在講,我說大法弟子做什麼,不久的人類社會都將要跟著學。現在,在正法期間,世上的一切都在圍著大法動,這是肯定的,因為三界為正法而造。我為什麼今天要和大家講這些問題?因為有這種藝術技能的大法弟子是有能力的、是有能量的,你們做出的事情如果不是正的,或者是不夠正的,你們就會加強那個不正的因素,會更加影響人類社會。修煉嘛,你們本來就是修正自己、修去不好的一切。你們在哪裡都應該是好人,那麼你們在藝術這個領域裡也要做好人,在你的作品中也要表現美好、表現正、表現純、表現善、表現光明。 人類社會的道德滑到這一步的時候,人類的觀念也發生了這樣的變化。那麼變化、發展到這一步了,要想叫人自己走回來是不可能的了。什麼人、什麼理論、什麼辦法也不能使人再回去了,只有大法才行。你們是跟著我挽救眾生來了,同時,我們挽救眾生的意義中也包含著拯救人類的道德與被挽救下來的人將怎麼樣在未來存在、怎麼樣生活、在什麼狀態下生活。也就是說,大法弟子不但在挽救眾生,也給未來的眾生開闢著一條真正的人的生存之路。這都是大法弟子證實法中正在做的。 我說三界將永遠存在。怎麼存在法?這就是我在法正人間時要做的。然而大法弟子今天做的什麼事也都是至關重要的,也都是在給未來人、未來文化開創基礎。近代人類的一切都亂了,幾乎很少有點正統的人應有的東西了,沒有一點是純正的東西了。好在古人還留下了一些文化遺產,沒有完全被破壞掉,特別是在美術方面留下了一些基本功的學習,人類還能夠在返回人道中使學美術的人掌握一些最基本的東西。那麼,怎麼樣運用這些最基本的東西走上真正人的路?怎麼樣能夠創作出好的東西來呢?那我想,有基本功的基礎,加上大法弟子在修煉中認識到了真正的善的、正的、純的美好,就能夠表現出好的東西來。 徊到這兒,我也想說一說我看到的人類發展情況和人類的藝術的發展過程。 其實人類東、西方的藝術都有一個成、住、壞的過程。東方的藝術和西方的藝術是走了兩條不同的路,這是用人的話講,其實是兩個不同的宇宙大體系在各自最低層次上的生命──人在藝術生活方面的具體體現,也就是那個宇宙體系的東西在最低層次人這兒的表現。其實在宇宙中有許許多多不同的大穹,相當地多,都是獨立而巨大的天體。每個大穹中都有其獨特的結構所表現出的各自在各方面的不同風格,用人的話講就是也有不同的藝術特點。每個巨大天體都有從真善忍根本法理中認識到的不同的正悟之理。這樣一來不同的天體體系都有了其自己體系的獨特之特點,具體表現在天地的結構、環境形態、生命的形式、生命的裝飾、建築風格、動植物的表現形式,等等,它們都有自己獨特的正的表現美的方式、表達友誼與恩的方式。那麼多的宇宙體系中的造化傳到人這兒來基本上有兩個體系低層生命的表現方式,包括東、西方藝術。可是巨大的穹體中可不止這些,我是說,傳到人這兒來的只有這兩種。 就人類的這兩種藝術體系而言,在東、西方各自的民族文化中都有了幾千年的承襲過程,但是兩種藝術的風格卻是大不相同的,技法上、表現方式上、感受上、視覺上都是不同的。中國藝術承襲過程中一開始就奠定了一個半神的文化,也就是說一半的重點不放在人的表面而重在神韻與內涵,所以包括所有的文化在表現上都有這樣一個特點,特別是美術方面,不太注重表面細節的表現,注重意的表現,表現它的內涵。而西方的藝術也是神傳給人的,但是其重點放在了人的表面文化上,突出了技法上的高超、準確、細膩、逼真的神工,表現的重點放在了人表層空間技能的表現上,所以在美術作品中對物體表面的表現上就會非常細膩準確,所以西方與中國的藝術風格兩條路是不同的。在發展過程中,西方藝術是從上一次文明承繼下來的。其實西方藝術在前幾次文明中就一直保持著一種學術的方式延續著,有學校、有理論、有正規的訓練,所以它一直是走這麼一條路。而在東方藝術延續中,一直是流於民間,流於文人和匠人與求道者中,沒有系統的理論、沒有學校、沒有正規的訓練,完全靠個人經驗來表現作品,特別是雕塑作品。由於中國人的文化特點,所表現的繪畫與雕塑基本上也是中國人的文化性格在起著作用,不自覺地就是在表現意。那麼這樣看來,表現手法的差異相當地大。站在人的最表面上看,西方藝術手法上就非常細膩,對明暗、結構、透視關係要求一定要準確,特別是人體的結構,表現得都非常準確。而在中國古代美術中呢,因為它沒有系統的理論和專業的研究,那麼就造成使表現的最表面的物體結構的準確不足。 藝術的路總是從它的初期到高峰再到回落,人類的所有文化也是這樣一種走向。過去宇宙特性中的成、住、壞、滅,人類的一切都在其中,所以一到人類道德不行了時,什麼都不行了就要重新來了,對人類來講就是劫難,一切都結束了,一切又將重新開始,再走到頂峰再回落,周而復始。 中國古代的美術由於它沒有系統的研究與專業學習,對人體與物體的透視關係基本上掌握不准。清末以後很多搞中國美術的人也有了西方美術基本功的功底,作品在表面外型上準確了,出了一些這樣的作品。但是到了近代以後,特別是到了近二十多年,中國也受到了現代意識的影響,作品也越來越不像樣了。觀念是隨著人的意識的變化而變化的,如果人的正念不起主導作用,完全靠人表面的意識的感受,而不是真念的認識,沒有真正的自己清醒思考,那就是沒有了靈魂一樣。人的意識是後天在人表皮形成的,表現上只是對事物的下意識反映。意識是不穩定的,是隨時會變的,是隨著外界條件的變化與社會形勢的變化而變化的,完全靠著這些東西是沒有主念的,而且是沒有系統、沒有規範、沒有正念、沒有真正自己的。在這種意識的狀態下搞出來的東西就是所謂現代藝術、現代美術作品。這種東西的興起初期,就是最早期出現的西方的印象派與抽象派的那些東西。你們冷靜地看一看那些東西,保證是象人的真念不在而由著人的表面觀念搞出來的,不系統、不規範、不規則、不連續,表現的東西不知是什麼,沒有給人美的感受,隨著人的表面意識來。當時他們搞出的那些作品看上去什麼歪鼻子的、半個臉的,一隻腳長到後邊去了,一開始那些東西就是在放棄主念、正念搞出來的,是後天人的觀念指使人的肢體的產物。放棄人的主意識、任意由表面的人的觀念來發揮作用才能搞出這些東西來。這些東西的出現毀掉了幾乎是全人類最頂峰最完美的西方藝術,近代影響到了中國。 這還是在現代藝術的初期,因為人的觀念在隨著社會整體道德越來越敗壞的時候,觀念它不是就停留在那兒了,它也在下滑。那些當初的印象派、抽象派的東西,完全不管正確的透視關係、明暗的過渡與結構的準確性,越來越追求所謂的個人感受,錯誤地把這種無理性的放縱當成了自我人性解放。這是真正在抑制本性、沒有自我真我的後天意識放縱。在色彩上強烈塗抹,完全是放縱沒有清醒理念的觀念上的一種感受,而觀念是人後天形成的,它不是人的真正思想,它是不規則、不規範、不系統的,所以它塗抹出來的東西也是這樣,看上去完全不協調的。到了後期隨著人的道德觀念越來越下滑的時候,它就進入了一種更低下的意識,而這種低下的意識就不只是人的觀念了。人的主念、真我放棄支配人表面時,那外來的生物就會乘虛而入。走到這一步已經是外來意識操縱人體大腦了,所以出現了一些色彩上更低沉、更陰暗、光也是陰濛濛的、完全是人性頹廢心態的表現。再滑下去,加上社會名、利的驅使,追求完全放棄自我,這時後天的觀念也不要了。這樣一來,一個完全沒有自我的軀殼就百分之百地被外來意識控制了,而這些外來意識又多數是陰間的生物,鬼魂佔多數。這也是人類道德不行時的天象變化。作畫的人被陰性生物控制的時候,畫出來的東西看上去表現的就是陰間與陰間的物體。很多畫一看就是表現鬼的世界,濛濛的、暗暗的、模糊不清的,畫的所謂人物都像個魂兒。陰間的地,陰間的天,這種感覺人為什麼覺得好?這不是人的正念沒有了嗎?這不是追求陰暗嗎?這不就是人類道德大敗壞嗎?這還只是人走向了比人還低的那一層空間去了。因為人類的道德還在下滑著,到了今天,藝術正在成為人類魔性實實在在的展現,藝術已經走向了對神聖藝術的褻瀆,完全成了魔性發洩的工具,表現的是妖、魔、鬼、怪。藝術家自己也承認:這都是垃圾,但是在所謂的藝術潮流中卻是最有價值的。垃圾怎麼是最好的呢?因為人的觀念反過來了,認為垃圾最好。 這是人的美術史,我剛才講了一個大體的過程。我再從西方藝術說起。大家知道嗎?第二次世界大戰為什麼叫法國人投降了?法國人沒有能力打仗嗎?這個民族當年不是也出過拿破侖、路易十四式的英雄嗎?那個民族不是也有過輝煌的歷史嗎?其實人類的戰爭是神控制的,是有目的出現的,人想出現什麼還不行的。法國沒有直接投入到第二次世界大戰的戰爭中去,神的目的是要保存在法國的那些本次人類文明中僅有的藝術品,那也是人類在這次文明中最輝煌的、人類最值得驕傲的、真正的人類最正統最完美的藝術。如果戰爭一打,盧浮宮和凡爾賽宮等保存的藝術品就全沒了,巴黎街頭那些藝術也沒了。是神要給人留下這點東西,目的是使人將來還能夠有參照找回人自己的藝術,大法弟子也能夠在這些正統藝術的功底上走回來。 西方藝術在過去的幾次文明中,人都是以學術方式重新成熟起來,走回上一期文明的路。但是上一期文明被毀掉之後,會出現基本功的不成熟時期。大家從西方的美術作品中是可以看得到的,比如文藝復興以前的作品和文藝復興時期的作品,文藝復興時期以後的作品,和近代的東西,這麼一個過程。文藝復興以前,總體來看,作品的藝術水平是很不成熟的,構圖、結構、比例、色彩等,大家都看到了,覺得很不成熟。不管是繪畫與雕塑,都是不成熟的。可是人們又在西方出土文物中挖出來一些個上期文明的東西,有一些神像,也有上一期古希臘文明中的其它雕塑作品,都是非常成熟完美的作品。因為有這些古文明的基礎在,西方藝術很快地又走向了成熟。因為有先前的東西可以學習、比較,所以成熟得很快,到了文藝復興時期以後,達-芬奇與那些藝術家的出現,其實也是神有意叫他們引領人走向藝術的成熟、告訴人怎麼樣去完成作品,所以當時他們的作品對人類的影響很大。可是近代的現代藝術也是一些另類神安排的,就是今天左右正法的舊勢力一伙。為什麼出了一個梵高?為什麼出了一個畢加索?這些人也是它們安排來的,但是是起負面作用的,目的就是在人類道德滑下去的時候也要使人類文化中的一切都要同時敗壞下去。所以這兩個人就是來亂人類藝術的,就是敗壞人類藝術為目的的,完全是為了毀掉人類的文化來的。由於他們當初對所謂現代派基礎的奠定,人類的藝術才走到了今天這樣一個魔性的狀態。 當初西方正統藝術被所謂印象派攻擊的時候,正是照像術的出現。論戰中那些所謂印象派們最典型的說法是:“你畫得再準確還能有照像準嗎?”因此而否定把物體畫得像、畫真實、畫得正統、標準。其實正統的藝術對人來講是高質量的完美追求,是無止境的。正統藝術空間是非常廣義的,因為一幅完好的作品不但逼真,其實也包含著作者本人自己的人生閱歷與性格。作者在人生中接觸過的東西,在人生中掌握的方方面面的各種學科的知識與技能,都會在其作品中表現出來。所以同樣的東西,作品中每個人表達的都不會一樣,無論從色彩上、神態上到技法的掌握程度。因為每個人的人生經歷不一樣,作者的性格特點不同,都會使作品有差異。而且要表現的是大千世界與更高境界生命以至於對神及神的世界的美好展現,所以是無止境的光明大道。往往會畫的、會塑的藝術家,由於思想多數都灌注在自己的藝術上了,所以大多不善於言辭。而那些不會畫的、不會塑的卻會說,所言都是強詞歪理,用照像術之論真就把正統藝術給打翻了,漸漸地就走向了今天這樣的程度。當然,當初要想推翻正統藝術,一個完全不懂美術、不會美術的人是幹不了的,所以當初安排的那幾個現代派的代表人物也叫其在童年時代先掌握了基本功,這樣才會更加迷惑世人。 由於在當初學院派與印象派、抽象派的正與邪的論戰中,由於人類道德與觀念的下滑否定了人類真正的神聖藝術,而正統藝術家們為了生存才擠出一點小小的空間,現在把正統藝術叫“寫實派”。在過去是沒有這一說的。神傳給人藝術的目的是為了能使人表達人類所崇尚的善與美,這對於人類的道德是起正面作用的。由於人類道德的敗壞,正統的人類藝術卻被向魔性發展的趨勢從正式的學院殿堂裡排擠出來,正統藝術為了能夠生存變成了寫實派,寫實之說就是這麼來的。 目前人類什麼都是這樣地在往反向的方面走,你們發現沒有?那些不會發聲的、不會樂理的、沒有舞蹈基本功的成了歌星舞星,真正的藝術家們卻沒了飯吃;就連會剃頭的也被排擠到在街道上去擺攤了,不會剃的卻在很華麗的發廊裡。人類的一切東西都在向反的方向滑、都在這樣走向敗壞。而那些所謂的現代派過去追求的就是什麼個人感受,後來走向了自我的失控,現在是把自己的身體交給鬼來操控,這能搞出什麼好東西來呢?拿一幅所謂的現代派的東西掛那兒叫大家看:啊,你看這畫多好。他要不去講誰也不知道他所說的好在哪裡,而他講出來的好卻是魔性的,而且包含著對藝術的幼稚可笑,你的思想不跟著他進入他那個魔性中去你是看不懂他所說的所謂的好是什麼。其實那些東西都是對人有害的垃圾。 當然了,有很多人是隨著潮流起哄,大多數民眾對現代派那一套是不理解的。你說這都是垃圾,那些搞這些東西的人就說越象垃圾越好。大家都聽說了,中國有個什麼所謂的藝術家吃死孩子肉,前一段不是聽過報導嗎?就是追求魔性才到這一步的,這一切再發展下去不可怕嗎?人類的藝術這樣下去將走向什麼其實都不用再說了。 …
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