中國古典舞是五千年龐大中華文化基奠中，藝術體系裡面的一支肢體表演形式。
一、 中國古典舞的特點
1. 中國古典舞有豐富的舞蹈動作，能表現人的各種情感，無論是高興、悲傷、喜、怒、哀、樂、憂歡離合、瘋、癲、痴、病、醉意、莊嚴、卑賤、偉岸、文戲、武戲等人物性格與故事情節。
2.中國古典舞是以意帶動肢體，也就是由內心的情緒帶動肢體才能充份展現的舞蹈。
3.中國古典舞使用的是人體自然能力，不需要人為的單獨的訓練出所需的肌肉，也就是說人在走、跑、跳、上樓、騎單車等自然形成的肌肉能力，上肢也是使用工作勞作中自然形成的肌肉能力，訓練中會自然增強這些自然形成的肌肉能力。
4.中國古典舞有四部份訓練項目:
① 身法訓練（舞蹈組合與把桿基礎練習）
② 身韻訓練（這是使內在特定的情感通過身法外放的手法）
③ 舞蹈的技巧訓練（也就是難度大的舞蹈動作訓練）
④ 毯子功訓練（主要是各種翻騰與基礎訓練）
5.中國古典舞在舞劇表演中還有舞蹈表演部份。舞蹈表演不同於電影、話劇、歌劇、戲曲與美國百老彙的歌舞的表演，中國古典舞的表演是表情與肢體動作配合併用的誇大表現方式。
二、中國古典舞的起源與流傳過程
幾千年前中國就出現了武術。當時很多肢體表演藝術都受到了武術動作、技巧與翻騰的影響，中國古典舞的很多動作原型與武術是雷同的，只是表現方式不同，要求不同。中國古典舞後來在五千年中國文化的基奠中不斷的豐富，這就是中國古典舞的身韻。這也是中國古典舞流傳過程中形成的風格。在這種民族風韻的形態上所展現的肢體動作特點，自然帶有中華民族的動作韻味。但是在實踐的教學中發現其它族裔通過身韻與身法的訓練也能學會這種韻味。
中國古典舞在流傳的過程中有多種方式，戲劇是主要部份，歷代宮廷舞蹈都有不同的技術特點。民間流傳的多以互相學習模仿的方式流傳，雜藝中多以武術技巧為主。秦漢以前就有用武術套路表演的藝人。雜技藝人多以翻騰為主。唐宋時期的很多舞蹈與雜藝都帶有中國古典舞的早期基本形態與技術技巧，特別是翻騰部份，幾乎所有的雜藝都在採用，這也是中華大文化圈中不同藝術技巧的相互影響。
中國的朝代與其它古代民族的王國概念是不同的。朝代的更替形式改換著不同的朝代文化特點，一朝天子一朝新人、一朝文化，中國古典舞就是在這樣的歷史文化基奠中不斷豐富，不斷完善的。
在中國古代沒有現代教學這種方式，戲劇中是以老一代帶徒弟的方式代代相傳。徒弟從少年時代就拜師學藝，通常叫作科班出身。宮廷中的舞蹈是以姐妹互相傳帶學藝；很多雜藝是家傳為主；武術部份是以祖傳、師傳；宗教中是弟子出家後佛道兩家師父傳授。進入系統化現代教學方式是上個世紀上半葉開始的。
三、中國古典舞與現代新武術的區別
現代武打電影電視劇出現後，很多人將武術動作美化成花拳繡腿的花架子，表現在影視劇的情節中，看上去很像舞蹈，其實它與中國古典舞是完全不同的。根本上講：
1. 中國古典舞是以展現肢體動作為第一性的， 而武術是以快猛的動作完成為第一性的。武術越快越能達到目地。
2. 中國古典舞的肢體動作是與內在的身韻相結合的。
3. 中國古典舞是一種肢體語言，為了充份表達表現人物與劇情，需要肢體最大限度的拉長充份伸展，所以在招考舞蹈學生時要求腿長為最基本條件。這種拉長在武術對打中是危險的。
4. 武術也不可能像中國舞那樣刻畫劇情，刻畫不同的人物與不同情緒情感。
5. 武術沒有中國古典舞所要求的身韻。
四、中國古典舞對其它舞種與肢體技能的影響
中國古典舞的技術技巧與翻騰隨著所謂的改革開放突然出現在世界的舞台上，特別是技巧與翻騰部份對全世界的舞蹈界震動很大。芭蕾舞因此也採用了一些中國古典舞的技巧動作，現代芭蕾更是大量採用了一些中國古典舞的技巧。但是他們不懂這些技術的標準要求，用的很不規範，而所謂的街舞就更不懂這些技術的要求與規範，把中國古典舞用的很醜化。
中國古典舞對體育影響也很大，上個世紀七十年代以前自由體操、平衡木、單雙槓，只有簡單的芭蕾動作和形體藝術訓練，中國體操隊將中國古典舞的技術技巧與翻騰大量的運用於體操項目中。上個世紀七十年代它一出現在國際比賽中，各國體操隊大為震驚。有的中國選手一次就能拿五項全能冠軍，各國體操都開始學習中國古典舞的這些技巧與翻騰，一下子把體操項目推向了一個更高技術的競賽中。
其實全世界很多舞種與肢體藝術和運動項目都在採用中國古典舞的技術技巧與翻騰，有些模仿的好一點，有些做的很差，很不准確，也不標準，甚至醜化，扭曲了五千年的精湛文化。
這是中國古典舞的基本常識。
李洪志
2013年7月5日