天韻舞春風：鳥鳴澗

王維是唐代五言詩的代表，以山水田園詩見長，並精通書畫和音樂，有「文章冠世，畫絕千古」的美譽。從他的名字中，也可看出他的心志。他名維，字摩詰，連續讀起來就是「維摩詰」。而維摩詰是得到釋迦牟尼佛稱許的一位大居士，佛教中有一部《維摩詰經》，就是他對弟子們講學的書。會給自己取了這樣的名字，可見他對維摩詰的敬佩了。而王維在歷史上又以「詩佛」著稱，這也跟他在佛教中的修行，有著密切的關係。王維自三十歲左右喪妻以後，從此終生不再娶，三十年獨居一室。後來，他更是捨住宅作為寺院，而且每日退朝之後，就獨坐誦經，過著亦官亦隱的生活。由於對佛法的浸淫日深，他的田園山水詩中，自然就帶著高度的清幽、靜穆的境界，給人留下了許多回味的空間。

現在就讓我們來欣賞這首王維的名作－－－「鳥鳴澗」吧！

「人閒桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中」。

「人閒桂花落」，說的是什麼呢？「人閒」，在山裡的這個人，內心是閒適而恬靜的，沒有絲亳的煩擾。「桂花落」，心靜到連山中那細細碎碎的桂花，在靜夜中紛紛的飄灑，和空氣中暗暗湧動的清香，都能察覺得到。「夜靜春山空」，越發顯出了夜晚春山的靜謐和空寂。

「月出驚山鳥，時鳴春澗中」，靜夜的春山中，萬籟靜寂。這時皎潔的月兒慢慢的升起了，無聲無息的輝映著春山，卻驚醒了在山林中棲息的鳥兒，紛紛的飛到山間的澗水中，此起彼落的鳴唱，劃破了這深深的寂靜。

月出、鳥鳴、花落，這些「動」的景像，使得整個天地顯得生動而不孤寂，「月出驚山鳥」，這個「驚」字一下子就打破了春山的靜，鳥鳴過之後又是一陣子的寂靜，反而更襯托出「鳥鳴山更幽」的特點，「動景」更能引導進入「靜」的層次，把「春山夜靜」的氛圍描寫到了極致。這首「鳥鳴澗」的語言精煉含蓄、氣韻生動，表達出了一個多麼豐富，美滿的世界！然而，這也是王維內在境界的體現啊！

王維的詩作有一個特色。像他的名句「月出驚山鳥，時鳴春澗中」，「空山不見人，但聞人語響」，「明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟」等，都是用動態和聲音，描繪出一片靜美的意境。這種綜合了詩詞、美術、音樂等多方面的藝術，使他的作品達到了「詩中有畫，畫中有詩」的高度美學境界。

特別值得一提的是，在我國的傳統藝術中，尤其是詩與畫，向來強調要「傳神」，要「以形寫神」，所以與西方藝術相比，中國的傳統藝術更著重於「神韻與內涵」，也就是「意」的表現。而王維在他的田園詩中，多於簡易閒淡的景物之中，寄托有深遠無窮的意味，看似隨意，實則精巧蘊藉。就像這首「鳥鳴澗」吧，就是用「人閒桂花落，夜靜春山空。」的內涵，傳達了人與自然「天人合一」的和諧。

王維這個多才多藝的才子，在年青時便已名動京師，得到許多王公貴族的青睞。他的許多詩也被人譜成了曲子，傳唱天下。最著名的就是這首《送元二使安西》：「渭城朝雨邑輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。」這首詩被推為盛唐絕句之冠。譜為歌曲之後，幾乎成為古今人們送別時必唱的曲子。

那麼他在音樂上的功力，到底有多深呢？據說有一次，他在洛陽看到了一幅色彩鮮麗的壁畫－－－《按樂圖》，圖裡畫著一群樂工，正聚精會神地奏樂呢，王維邊看畫邊點頭稱讚著。有人問他看到了什麼，他說，這幅畫很不一般。從畫中不僅可以明確的看出來，樂工們在演奏的是什麼樂曲，還看得出正演奏到第幾疊第幾拍。圍觀者聽了，就紛紛湊過去看個仔細，卻什麼都沒看出來。王維便告訴他們，樂工正在演奏的是《霓裳羽衣曲》中的第三疊第一拍，但是沒有人相信。於是有好事者很快的請來了一隊樂工，當場演奏起《霓裳羽衣曲》來，當奏到第三疊第一拍時，大家對照這幅畫一看，不由得大吃一驚。原來從樂工的手腕、指尖起落姿態，與畫上相比，果然一模一樣呢！這時眾人無不連聲讚歎，心服口服了。

王維的畫技也十分的高超．尤其是他畫的水墨山水，其中最為精妙的是一幅《輞川圖》。晚唐時，民間甚至有人在自己身上刺繪著《輞川圖》的全景，稱為「針史」，可見這幅畫的引人人勝。而相傳北宋的詩人秦觀，有一次久病不愈，痛苦非常。好友高符仲帶著《輞川圖》前來探病，秦觀高興的欣賞了這幅圖後，精神大振，病情好轉，並把這段經歷寫成了題跋，留在了畫上。